牧·爱

彼岸，没有灯塔，看不见光，却碰到了情，情如昙花一现的短暂，留下了伤，以伤殉葬。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——题记 

《彼岸花》是王菲在《寓言》里发表的作品，故事性甚强，如果需要理解个中意境也得把整张专辑听完，歌词具有因果的关系。这张唱片就是一个不可分割的故事，无论音乐还是歌词都具有相当浓厚的统一意味。然而分离开完整的故事，《彼岸花》本身也是让人一听难忘的作品，开端部分那充满异国情调而绵长的主题音乐已然具有相当巨大的吸引力，一般的歌曲前奏的短暂与之形成了鲜明的对比。 

音乐展现着隐约的景象，弦乐的行进不时流露严肃而凝重的意境，仿佛主角置身梦境，站在暗淡的高处，心魔涌现，迷惘不已；也如哀艳的预告，仿佛是结局的暗示。其后电子音乐的跳跃起伏，与琴键的敲击配合得惟妙惟肖，呈现在眼前仿佛是一片殷红的花海，火般凄艳，却有着主角内心的回响——坚定的信心，听那声声入耳碰撞，在迷惘中，在虚渺中，找到了答案。 

纵观意境，那虚无的梦境遥远而华丽，天空色彩斑斓，承载着王菲那呐喊一样的声音，爱字，回响在空旷的空间里，好比一个真实的誓言跃然浮空。不难猜测，这朵花应该就是她生命里的情感历程，只是现在却生在彼岸，那个充满黑暗，孤独，壮烈的地方。呐喊其实是绝望而又期盼的方式，现在的她是迷惘在过去那段情感只中，现在什么都无法看见，完全地沉迷在失败的经历只中难以自拔，记忆如魔鬼一样缠绕着思绪，“看见的，熄灭了。消失的，记住了。”忘不了该了缘分，被过度投入的情感所伤，沉沦，是等待的结局。浪荡游走，失去自我的灵魂不断寻找可以开花的地方，即使是葬身的险地也没有感到害怕。“听见土壤萌芽 ”不过是幻觉一场，不愿屈服于覆水难收的桎梏，于是在漆黑的彼岸仍然痴情地信仰，为了那短暂的灿烂。 

其实对于这种歇斯底里的忠贞是难得的，尤其是现在的人来说更是一种古典。这种情感放在戏剧里是永远可取的，可以长久地牵动观众内心那隐藏得深入的情怀，可是很遗憾，它放在现实里，倒是放错了地方。现实毕竟是一个需要把生命与精神调和的空间，只有看清楚它的人才可以活得自在，活得开怀。可惜她没有，只少在这里没有，所以在没有灯塔的彼岸依然疯狂地等待那艳丽吸引的爱情，为了那短暂的美丽奋不顾身。她是盲目到无药可救的地步了，我不愿意看着这样一个为求完美”花朵“的人就此损落，可是我没有办法，我是我，她是她，我懂得现实，而她是知道现实的规则，却宁愿违背规则为花殉情。 

对等待的人来说，时间之于他们只是个奢侈品；而对于沉迷爱情的人来说，遥远已然是容易逾越的鸿沟。等到青丝尽白，等到地裂天蹦，只要等到那朵花出现，一切都不再重要。我想她是执着的，也是后悔的。如果她没有遗憾，又为何会说“我不害怕，我很爱他。”说了，即使没有被爱也没有遗憾，但是为了告白而耗尽青春耗尽生命那却是一场恐怖的暴力，身体的，精神的，都将活得悲壮，无期的悲壮。也许到了春蚕到死丝方尽，也没有结果，还得陪上个粉身碎骨的结局。只是，我欣赏她那投入的演绎，不后悔，是她表达得最清晰的声音。 

其实歌曲之外也是歌者本人的经历，难得词人林夕也能点破她的心结，真是高明。作为听众也不必多言，只是作为一个知音，我知道迷失在情路的严重性，如果对岸真的有花存在不仿放心寻找，毕竟那是为自己的幸福争取机会的方式而已。不过可悲的是，她身处的彼岸没有花，所谓的昙花也是自我安慰的虚构罢了。 

迷失了，可怕。只是，更可怕的是，她不知道彼岸已然没有花，于是到气数已尽的时候只能以伤殉葬，作为旧情的纪念。

《彼岸花》
看见的熄灭了
消失的记住了
我站在海角天涯
听见土壤萌芽
等待昙花再开
把芬芳留给年华
彼岸没有灯塔
我依然张望着
天黑刷白了头发
紧握着我火把
他来 我对自己说
我不害怕 我很爱他

彼岸花，开一千年，落一千年，花叶永不相见。
情不为因果，缘注定生死。
生如彼岸，死如忘川！